Collectif G

Formé de musiciens investis dans la musique d’aujourd’hui, le Collectif G associe des
œuvres du répertoire et des créations autour d’un fil gestuel et performatif. Attaché à
développer son propre répertoire en collaboration avec des compositeurs et compositrices, les œuvres comme Rouge Silence de Philippe Schoeller intègrent dès leur conception une dimension théâtrale des musiciens. Questionnant l’interaction entre les interprètes et le rapport au mouvement, il propose au public une remise en perspective de l’écoute gestuelle et musicale.

Tout en cultivant un répertoire varié, Maroussia Gentet est une fervente interprète de la
musique du XX/XXIème siècle. Remportant le Premier Prix Blanche Selva et cinq prix
spéciaux au Concours International de piano d’Orléans en 2018, elle a été dédicataire d’œuvres de Madeleine Isaksson, Alex Nante, Philippe Schoeller, Hèctor Parra et Giulia Lorusso. Sa carrière se développe à travers de nombreux festivals et saisons en France et à l’étranger, en solo, en musique de chambre ou en concerto en collaborant avec des chefs d’orchestre comme Kent Nagano, Mikko Franck, Pierre Bleuse ou Roberto Forés. Après ses études aux CNSMD de Lyon, de Paris et à l’Ecole Normale de Musique de Paris auprès de Rena Shereshevskaya, elle est diplômée d’un doctorat en Musique « recherche et pratique » des CNSMDP/ Université Sorbonne. Passionnée par le partage de son art, elle est membre fondatrice du Collectif G et professeur d’enseignement artistique au CRR de Cergy-Pontoise. Son CD Invocations autour des Miroirs de Ravel a été récompensé de cinq Diapasons et d’un Coup de cœur de l’Académie Charles Cros.

Soutenu par la Fondation Meyer, lauréat du Concours International d’Interprétation de
la Mélodie Française de Toulouse, membre du Collectif G, Matvey Zheleznyakov se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en obtenant plusieurs prix.
Matvey se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste dans différents festivals.
Passionné par la pédagogie et titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement, Matvey
enseigne à l’université Sorbonne Université et au Conservatoire Jacqueline-Robin à Taverny.
Soutenu par le Mécénat Musical Société Générale, il est également créateur de la plateforme pédagogique piano-pc.com depuis mars 2021.

photo : Martin Noda

Trio Xenakis

Le Trio Xenakis, composé des percussionnistes Adélaïde Ferrière, Emmanuel Jacquet et Rodolphe Théry, interprète le répertoire à travers les chefs-d’œuvre de la musique contemporaine en mettant à l’honneur la diversité infinie du timbre propre à la percussion. Diplômés du CNSMDP, les trois musiciens vouent une passion commune au travail de la musique de chambre et à la découverte de ce répertoire, tour à tour mélodique et percussif, résolument éclectique. Leur nom rend hommage à Iannis Xenakis (1922-2001), l’un des premiers compositeurs à mettre en lumière l’instrument sous un jour solistique et chambriste, alliant complexité mathématique et virtuosité rythmique. Le trio explore les œuvres du siècle dernier en suivant l’évolution de l’esthétique musicale, tout en étant très impliqué dans la création contemporaine.

Le Trio Xenakis crée avec le Trio Messiaen la pièce Vitrail de Thierry Escaich lors de l’Août musical de Deauville 2023.

Le trio a enregistré son premier disque qui paraîtra courant 2025 sous le label B Records.

Le Trio Xenakis est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2018

Photo : JB Jacquet

Trio Messiaen

C’est par la rencontre de trois jeunes solistes que le trio Messiaen voit le jour en 2014. Tous diplômés du CNSM de Paris et lauréats de prestigieux concours (Concours Jascha Heifetz, concours Felix Mendelssohn, concours international de piano d’Orléans, concours Rodolfo Lipizer, concours de la societa umanitaria de Milan et concours Alberto Ginastera), ils unissent leurs personnalités musicales au service de ce projet commun scellé par une amitié née entre les murs du Conservatoire.

Le Trio Messiaen est propulsé sur le devant de la scène internationale en remportant en 2018 le 1er Prix à l’unanimité avec félicitations du jury du Concours International de Musique de Chambre de Lyon, ainsi que 5 prix spéciaux.

D’ores et déjà salué et distingué par les médias, le Trio Messiaen se fait notamment l’invité du Festival de la Roque d’Anthéron, du Festival Radio France Occitanie Montpellier, du Festival international de Besançon, de la Philharmonie de Paris, du Festival Musique en Eté à Genève, de l’Auditorium du Louvre, des Grands Concerts à Lyon, du Septembre Musical de l’Orne, de La Belle Saison, de la Société Philharmonique de Valence, des Festivals de Deauville, de Povoa de Varzim, des Folles Journées de Nantes et Tokyo, mais aussi de France Musique pour l’émission Plaisir du Quatuor animée par Stéphane Goldet.

Complices depuis leurs débuts avec le clarinettiste Raphaël Sévère, ils abordent ensemble le répertoire du quatuor en « formation Messiaen » dont le célèbre Quatuor pour la fin du temps est l’œuvre maîtresse.

Le premier enregistrement dans cette formation parait en novembre 2018 pour le label Mirare et est naturellement consacré au Quatuor pour la fin du temps d’Olivier Messiaen, ainsi qu’aux Court Studies from the Tempest de Thomas Adès. Cet enregistrement s’impose déjà comme une référence moderne, puisqu’il est récompensé d’un Diapason d’Or, d’un Choc Classica, clef Resmusica, sélection France Musique et Le Monde.

Le Trio Messiaen est en résidence à la Fondation Singer-Polignac.

Photo : Yannick Coupannec

Dimanche 9 juin 2024, 20h30 – Trio Zeliha & Renaud Capuçon

Le trio n°1 opus 8 de Brahms est l'un des plus grands chefs-d'œuvre du répertoire chambriste romantique. Écrit très tôt dans sa première version, il fut revisité trente-six ans plus tard par le compositeur lui-même dans le but d'essuyer les débordements romantiques et larmoyants du jeune homme de vingt-et-un ans qu'il était à l'époque. Johannes meurt en 1897 à Vienne ; quelques jours plus tard et Eric Wolfgang Korngold voit le jour en Autriche-Hongrie.   
Compositeur décrié et déconsidéré jusqu'à sa mort, il est aujourd'hui vu et accepté comme l'un des plus grands précurseurs de la musique de film, mais pas seulement. Sa suite pour deux violons, violoncelle et piano (pour la main gauche) fut composée après son concerto pour piano pour la main gauche à la demande de Paul Wittgenstein, célèbre pianiste manchot de l'époque. Cette œuvre puissante, très peu défendue et particulière dans son écriture et dans sa formation, est l'occasion rêvée pour le Trio Zeliha de se joindre à Renaud Capuçon qui l'accompagne depuis plusieurs années et avec lequel les musiciens collaborent sur de nombreux projets, notamment par le biais de Beau Soir Productions.

Johannes Brahms (1833-1897)
Trio pour piano et cordes n°1 opus 8 
Allegro con brio
– Allegro molto
– Adagio
– Allegro


Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)
Suite pour deux violons, violoncelle et piano (pour la main gauche), opus 23
Präludium und Fuge. Kräftig und bestimmt
– Walzer. Nicht schnell, anmutig
– Groteske. Möglich rasch
– Lied. Schlicht und innig. Nicht zu langsam
– Rondo – Finale (Variationen). Schnell, heftig

Trio Zeliha
Jorge González Buajasán piano
Manon Galy violon
Maxime Quennesson violoncelle

Renaud Capuçon violon

Dimanche 9 juin 2024, 16h – Collectif G

Maroussia Gentet et Matvey Zheleznyakov proposent un programme pour piano à quatre mains alternant des œuvres de Philippe Schoeller, de Farnaz Modarresifar écrites pour le Collectif G et des pièces du répertoire récent. Questionnant l’interaction entre les interprètes et le rapport au mouvement, ils proposent au public une remise en perspective de l’écoute gestuelle et musicale.

Farnaz Modarresifar (née en 1989)
Balades oniriques (extrait)

Philippe Schoeller (né en 1957)
Rouge Silence
Le Serpent
Le Corbeau


Mauricio Kagel (1931-2008)
Der Eid des Hippokrates

Philippe Hersant (né en 1948)
Onze haïkus (extraits)

George Crumb (1929-2022)
Celestial Mechanics (Makrokosmos IV) (extraits)

Luciano Berio (1925-2003)
Touch

Marco Stroppa (né en 1959)
Marteau fantôme

Collectif G
Maroussia Gentet, Matvey Zheleznyakov piano

Samedi 8 juin 2024, 20h – Trio Messiaen & Trio Xenakis

Complices de longue date, les trios Messiaen et Xenakis s’associent pour interpréter une version intimiste et bouleversante de l’ultime symphonie de Dmitri Chostakovitch, et placent en miroir « Vitrail » de Thierry Escaich, une fresque spectaculaire spécialement composée pour l’occasion. Les deux pièces sont réunies sur un enregistrement à paraître sous le label B Records.

Thierry Escaich (né en 1965)
Vitrail
(commande de la Fondation Singer-Polignac et des Amis de la musique à Deauville)

Dmitri Chostakovitch (1906-1975)
Symphonie n° 15 opus 141 pour percussions, célesta, violon et violoncelle (transcription de Viktor Derevianko)

Trio Messiaen
Philippe Hattat piano et célesta
David Petrlik violon
Volodia van Keulen violoncelle

Trio Xenakis
Adélaïde Ferrière
Rodolphe Théry
Emmanuel Jacquet percussions

photo : Yannick Coupannec

Vendredi 7 juin 2024, 21h – Quatuor Zahir

L’Heure bleue

L’heure bleue, instant éphémère à la croisée du jour et de la nuit : tel pourrait être le décor rêvé de ce concert. Une invitation à un voyage onirique entre musique française du XXème siècle et créations contemporaines. Les évocations nocturnes, scènes d’enfance et autres couleurs chatoyantes seront par ailleurs le lieu d’un dialogue entre le quatuor et un origamiste performant en direct : le pliage comme allégorie de la modularité des formes, sculpturales et musicales.

Maurice Ravel (1875-1937)
Pavane pour une infante défunte (arr. Quatuor Zahir)

Claude Debussy (1862-1918) / Fabien Waksman* (né en 1980)
Une Petite suite (arrangement A. Markeas)
En bateau
– Cortège

Les Lunes galantes* (commande du Quatuor Zahir)
– Menuet
– Ballet


Graciane Finzi (née en 1945)
(Une autre) Petite suite (commande du Quatuor Zahir)
Stabilité mouvante
– Et passe le temps
– Hiver
– Chiacchierata


Claude Debussy
Clair de lune (arr. Quatuor Zahir)

Fabien Lévy (né en 1968)
Durch in memoriam Gérard Grisey

Nadia Boulanger (1887-1979)
Trois pièces (arr. Quatuor Zahir)
– Modéré
– Sans vitesse et à l’aise
– Vite et nerveusement rythmé

Quatuor Zahir
Guillaume Berceau saxophone soprano
Etienne Boussard saxophone alto
Florent Louman saxophone ténor
Joakim Ciesla saxophone baryton

avec la participation de Maître en origami Gérard Ty Sovann

Vendredi 7 juin 2024, 19h – Quatuor Métamorphoses

Le répertoire français est au coeur du projet du Quatuor Métamorphoses : ici, il associe le célèbre quatuor de Debussy à celui de Saint-Saëns, où les inspirations bruissantes de la nature chères au premier cèdent à la virtuosité éclatante et à un rigoureux travail sur la forme hérité de Beethoven du second.

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Quatuor à cordes n°1 opus 112
Allegro
Molto allegro quasi presto
Molto adagio
Allegro non troppo


Claude Debussy (1862-1918)
Quatuor à cordes opus 10
Animé et très décidé
Assez vif et bien rythmé
Andantino, doucement expressif
Très modéré

Quatuor Métamorphoses
Mathilde Potier, Pierre Liscia-Beaurenaut violon
Jean-Baptiste Souchon-Graziani alto
Madeleine Douçot violoncelle

Jeudi 6 juin 2024, 21h – Trio Hélios, Gabriel Le Magadure, Marie Chilemme

Gabriel Fauré (1845-1924)

Trio pour piano, violon et violoncelle opus 120 
Allegro, ma non troppo
Andantino
Allegro vivo

Quintette pour piano et cordes n° 2 opus 115
Allegro moderato
Allegro vivo
Andante moderato
Allegro molto

Trio Hélios
Alexis Gournel piano
Eva Zavaro violon
Raphaël Jouan violoncelle

Gabriel Le Magadure violon
Marie Chilemme alto

Photo : Luigia Messina

Jeudi 6 juin 2024, 19h – Récital de Théo Fouchenneret

Le pianiste a choisi de réunir dans ce programme deux figures phares du répertoire pour piano. Entre les genres du nocturne et de la fantaisie, c’est toute l’esthétique romantique qui se formule avec Fauré et Schumann.  
L’année 2024 marque le centenaire de la disparition de Gabriel Fauré, un compositeur cher à Théo Fouchenneret qui lui dédie son prochain disque solo à paraître à l’automne chez La Dolce Volta. 

Gabriel Fauré (1845-1924)
Nocturne n°4 opus 36 
Nocturne n°6 opus 63
Nocturne n°9 opus 97
Nocturne n°13 opus 119

Robert Schumann (1906-1975)
Fantaisie opus 17

Théo Fouchenneret piano

Photo : Lyodoh Kaneko